2010年11月中旬，南通纺织职业技术学院艺术系家纺设计专业毕业生纤维艺术作品展在该校展出，走近一幅幅妙趣横生的壁挂、花瓶、篮艺等艺术品前一看，这些可以装点室内空间的装饰品，大都是用毛线、棉线、布条、皮革条、涂层面料，甚至用手套、纽扣、珠子、稻草、麻绳为原材料或点缀物手工制作而成，给人以粗狂、随和、亲近、温暖的感觉。数十幅作品作者的后面，都有一个指导老师的名字——李楠。记者找到他进行了采访。

　　《家纺时代》：李老师，您好!这么多富有奇思妙想的学生作品都是在您的指导下制作完成的，请您先做个自我介绍，再介绍纤维艺术这门功课。

　　李楠：我2007年毕业于鲁迅美术学院染织服装艺术系染织专业，主攻传统染织图案、手绘、纤维艺术。其中，特别关注装置艺术和纤维艺术，一是因为现在挺火，也比较前沿，一些画家想突破颜料、画布、宣纸的表达形式，寻找用更大的立体空间和更多的艺术表现方法去表现他们的艺术和情感诉求;二是因为自己也喜欢，它自由、灵活、原生态，是一种无法用机器代替制作的手工制作，不仅是手工编织制作技艺的回归，还是人们心手相连表达情感的载体。我的毕业作品《放》、《季幻》，收录于中国高校通用设计教材《面料再造》书中，而面料再造是纤维艺术的深入。

　　《纤维艺术》教材开篇定义：纤维艺术是历久弥新的艺术。纤维是与人类生活最密切相关的材料之一，大致可以分为天然动、植纤维(丝、毛、棉、麻等)与人工合成纤维两大类。而所谓纤维艺术，即艺术家利用这些与人类最具亲和力的材料，以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段来塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术。所以它是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式，因其历史悠久，故常被人称作历久弥新的艺术。

　　国外研究纤维艺术比较早。半个多世纪前，被称为“现代壁毯之父”的法国艺术家让·吕尔萨和他的朋友彼得·鲍里经过艰辛的奔波，前后策划了15届“洛桑国际传统与现代壁毯艺术双年展”，吸引了不同国家、不同领域的艺术家对纤维艺术的关注，激发了空前的创作热情，新的创作思想和表现手段使它逐渐摆脱了传统壁毯艺术的束缚。1996年，洛桑双年展由于作品内容和财政上的原因宣布停办，某种程度上令国际纤维艺术失去了活动的中心和展示的舞台。

　　但是，纤维艺术双年展在中国薪火相传。著名纤维艺术家、清华美院的林乐成教授是中国纤维艺术界第一个得知洛桑双年展停办的人，他决定在中国继续举办国际纤维艺术展。2000年10月，第一届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在北京拉开帷幕，至2010年一共举办了6届。我参观过几届，受益匪浅，并决定在艺术教学和实践进行探索，得到南通纺织职业技术学院艺术系李波主任的认同，在该学院艺术系首次开设了纤维艺术课程并任教。

　　《家纺时代》：您为何选择在南通纺院任教，是否看好纤维艺术在家纺设计中的运用前景?对学生或者未来设计师的设计提升有何作用?

　　李楠：纤维艺术不仅在家纺而且在家居、家饰中的运用都具有广阔的前景。首先，在家纺运用中，我国是一个拥有悠久历史和现代制造的纺织大国。纺织工业“十二五”规划提出，我国要从纺织大国走向纺织强国，离不开提升原创设计水平，更离不开设计师的培养。南通纺院艺术系家纺设计专业培养的是家纺设计制作的高级技能型人才，特别强调学生动手能力的培养。纤维艺术不仅能为学生学习设计开拓思路，激发设计创意灵感，而且有助于培养动手能力，培养设计师做设计项目更加严谨，更加贴近生产。可以说它既是设计创意的基础性课程，也是提高动手能力的实用性课程。

　　其次，在家居、家饰运用中贴近空间和市场。纤维艺术属于装置艺术中的一个重要分支，有“软雕塑”之称，特别能够为快节奏、高压力的人群营造温馨、轻松的氛围和环境，所以酒店空间已经非常重视纤维艺术在软装中的展示，提高酒店的人性化、个性化特征，迎合低碳、环保的发展趋势。未来，纤维艺术在家庭的软装中的展示也会增强。同时，在家庭中，人们还可以自己亲手制作纤维艺术制品，享受DIY的乐趣。这也为家纺、家居设计师的创作和服务提供了更广阔的市场。

　　再次，中国家纺起步晚于服装，目前在面料运用上追逐服装面料。对纤维艺术运用是将来提升家纺品味的一个新空间。在德国法兰克福展上，我们已经看到有面料再造的雏形在里面了，它是纤维艺术向家纺领域的深入运用。

　　《家纺时代》：前面介绍了纤维艺术在我国研究和创作的时间不长，那么，作为一种教学上的探索，您在教学中如何让学生将纤维艺术与家纺设计结合起来的?

　　李楠：2010年上半学期，我在南通纺院艺术系家纺设计专业带了两个班70个左右的学生。开始时学生没有一点概念。好在我国第一本《纤维艺术》教材已经发行，根据教材我首先把它的沿革、流派等概念性的东西教给学生，再将收集到的国外纤维艺术大师的作品讲解给学生。我在鲁美学习时我既关注装置艺术，又凝听过格鲁吉亚著名纤维艺术大师基维·堪达雷里(GiviKandareli)先生讲授的纤维艺术课程，深刻地感受到纤维材料带给设计师无限的创作灵感，体会到纤维艺术带给观者强大的视觉冲击力。为了将这些感受和体会传承给学生，我在教学中进行了从装置艺术——纤维艺术——面料再造的课程设计，前者是侧重于设计创意，后者侧重于运用。这样安排不仅从二维、三维到四维空间面面俱到，拓展了学生设计思维空间，提高了从平面到立体的整体把握水平;而且提高了学生对材料和材料机理的认识，便于与其他课程的衔接。结果，同学们对纤维艺术产生了浓厚的兴趣和创作欲望，拿出的毕业设计作品让我眼前一亮，出乎老师们的意料，大大提升了学生们的自信心。

　　其实，面料再造与纤维艺术的结合教学是一种冒险，因为它们是两门课程，要求动手能力很强，在教学中是个挑战。但是，不能小看这些学生，他们的作品没有一件是模仿资料的，全部是自己创意制作的。

　　《家纺时代》：从作品中我们可以看出，纤维艺术课程对学生的教育或者培养后，提升的是他们的艺术修养和艺术创造的能力。您的纤维艺术创作早于学生们，请您谈谈这些实践对自己的生活有怎样的影响和感悟。

　　李楠：著名纤维艺术家基维·堪达雷里说：“现代纤维艺术效果用笔和纸是难以描绘的。”因为它兼具了绘画和雕塑的表现功能，综合了平面和立体的形态特征，表达的是一种人生追求和生活情趣。在它的制作过程中能让人从平时繁琐的事情中解脱出来。其实，人们置身于工业味浓重的、追求机器制造带来的便捷与高效的社会中，置身于追求利益最大化的功利算计中，依然向往和需要本真而质朴的表达方式和作品，来与内心深处的本真质朴对话。那么，我们将日常生活中的线头布角，用针头线脑进行设计再造，制作出各种小件点缀生活，承载者本阶段生活的记忆，会很有成就感。例如，我现在看到在大学时我用破袜子做出的“仙人掌”，便联想到当时的学习生活情景，真值得回味。

　　将生活的经历浓缩成一件小小的饰品，里面就“装”着一个内涵丰富的故事。世人的生活都一样，有许多故事。所以，无论是家纺设计还是家居、家饰设计，设计师们不断提高艺术修养和艺术创造能力，都是为了方便人们或自己能够把故事留下或者描绘更美好的故事。日本家庭中依然很重视纤维艺术的深度开发——面料再造，产生了许多著名的服装设计、纤维艺术和面料再造的设计大师，其中三宅一生大师就是我崇拜的偶像。

　　记者：由此联系看，在现代工业高度发达的日本对传统文化的继承和保留同样做得好，大概这也是原因之一吧。希望有更多的家纺设计师关注和运用纤维艺术和面料再造。谢谢您!

　　连接：“没有一种材料既如此古老，又如此现代;没有一种艺术语言是这样地丰富多彩，且语意表露得又如此亲切近人。”建筑师们常常评价纤维艺术是现代建筑空间中最温暖人心的艺术。所以当纤维壁毯艺术、纤维墙体雕塑以及纤维装置艺术、观念艺术、大型纤维艺术的建筑空间定制项目，都伴随着高级居室陈列走进公众视野，似乎就表达着这一陌生的艺术门类直接融入了我们的真实生活。

　　艺术家们想象中丰盛的色彩世界与纤维织物柔软的质感、独特的塑形能力，使墙上的装饰物既非平面的画作，也不是充满力量但是生硬的浮雕;人们贴着它走过的时候，因为拂袖之间的空气涌动，作品上的纤维末端仿佛都在随之晃动，甚至在一旁说话，也能感觉到作品受到的细微影响。这是过去体验过的任何一种艺术形式所不具有的亲密距离和温暖。