中国家纺创意设计大赛的作品与法兰克福家纺展上的产品相比，从构图、图案、材料、工艺、人群定位、贴近市场等方面并没有多大区别。那我们与国外家纺设计的差距在哪里呢？在用色方面。国外作品中的创意设计不仅仅是针对图案、材料、工艺上的创新，实际上，颜色才是设计创新的第一要素，颜色也是可以卖钱的，甚至可以代表某个品牌。

　　从近几年看，国内的家纺设计发生了可喜的变化，如设计作品的完整性增强。有一些设计师已经开始与国际接轨，比如设计灵感来源、设计定位、人群定位、目标定位以及整个产品稿件的AB版、配套、颜色的配色等的应用不再单一，在布艺、床品、靠垫、窗帘，甚至家居服上都有体现。以前的设计就是一张画稿、一个想法，与市场、品牌、产品完全脱节。但通过这几届家纺设计大赛的推动，很多的企业设计师和院校的老师、学生都开始逐渐意识到——设计要贴近市场。

　　然而在这个过程中我们发现，在颜色的运用上，国内与国外存在很大的差距。如：同样是红色和绿色，国外的设计师会把它与产品自身的特点结合的非常好，让人能够感觉到高档、舒服以及实用，能够引起人们的购买欲望。但我们的颜色设计就差了一点，不管是明度、厚度、深度，还是色彩饱和度，做得都不是很到位。到了生产阶段，有些生产企业抱着“没关系”、“差不多”的态度，又使产品在色彩上打了折扣，这就容易使很多的产品色彩设计，失去了本来的颜色。而这种情况在创意设计大赛的参赛作品中也有体现，很多作品的原稿和打印出来的画稿完全是两样东西。所以，我们呼吁参赛者一定要使用原稿，很多优秀的作品很可能因为是打印稿而最终落选。

　　现在，国外有很多做得非常成功的设计师和设计工作室，这是因为在某一个时段内，他们坚持的设计方向和设计主题是不变的，长期的挖掘、揣摩使他们在一种风格上形成了自己独特的设计手法。而国内的许多设计师则对设计主题、定位挖掘不够深、不够多，因此设计出来的作品风格就不明显。

　　还有就是设计出来的产品数量不够多，国外的设计工作室在设计一个主题时，画稿的数量是非常多的，而我们的设计师、设计工作室针对一个主题一般也就设计10幅作品，在其中选2幅参加比赛。作品的数量不够，获奖的概率自然就小。而且一两幅作品，并不能真正代表设计师的设计水平。

　　所谓“学术有专长，术业有专攻”，专注一个方向发展，慢慢就会形成自己的设计风格，产品也会逐渐被大众认可。